Antes de la pandemia del COVID19 había un curso natural de las cosas, una especie de inercia donde el trabajo y la creación de nuevos proyectos venía uno encima del otro. Dos años después se podría decir que hemos regresado a ella, sin embargo muchos nos quedamos en medio del camino, zangoloteados por la película distópica que pasó por nuestras vidas. Ese zangoloteo trajo preguntas sin resolver y desde mi punto de vista, develó y endureció las tensiones que ya existían en el trabajo, las condiciones y privilegios de cada uno. Por otra parte, las redes sociales tomaron otro protagonismo en la vida de muchas personas, y en el arte vino a significar una nueva forma de dar a conocer nuestro trabajo. Nuestro, para aquellos artistas que pertenecemos a una generación en la que no contamos con una red sustentable de trabajo y que la difusión de éste aún es pertinente para crearlo. 

Antes de la pandemia me interesaba investigar cómo el discurso e incluso la identidad de un artista puede ser moldeada a partir de la educación que recibe. Así como el papel que juega el arte contemporáneo en la “profesionalización” de un artista. 

Me interesaba mucho entender cómo la educación en el arte también es responsable de lo que consideramos como un artista “profesionalizado”, y cómo esto se relaciona con pulir un discurso en su dimensión ética y estética.

Desde mi punto de vista, existe una forma de posicionarse como artista, reflejado directamente en el diseño del perfil artístico.  Ese diseño se localiza en todo el conglomerado de PDFs y sitios: portafolio, dossier, semblanza, catálogo, abstract, sitio web, instagram. Y sobre todo en el cómo: documentar, sustentar y producir una obra de arte sin olvidar mencionar la apariencia y la personalidad del artista. Considero que el diseño como ética ha creado limitaciones, autocensura y rigidez en las producciones de lxs artistas de hoy en día. Y en el marco de esas estructuras, están atravesadas nuestras aspiraciones, expectativas y metas que son parte del impulso de formar parte de los mundos del arte.  

Es ahí donde encuentro que existe una motivación para dialogar más abiertamente, y de manera conjunta. Las  problemáticas de lidiar con un mundo profesional se vuelven más urgentes, en el momento en que eso está creando un malestar generalizado y que hay una sensación de aislamiento personal. La idea de trabajo se tiene que cuestionar en todos los niveles y ocupaciones, y en el arte se puede hacer de una manera muy particular y lúdica.